Veranstaltungsübersicht

Das aus der anglikanischen Kirche stammende musikalische Abendlob
verbindet Feierliches und Besinnliches. Der im Zeichen der Ökumene
stehende Evensong gibt Raum für Musik, Gebet, Dank und Stille.

Das „Weihnachtsoratorium“ wird heutzutage zwar oft in Konzerten aufgeführt, ursprünglich war es jedoch für die musikalische Gestaltung der verschiedenen Weihnachtsgottesdienste gedacht. Den IV. Teil komponierte Bach für den Leipziger Neujahrsgottesdienst 1735. Beginnend mit der warmen Strahlkraft des Eingangschores mit seinem Hörner-Menuett erzählt es die Namensgebung Jesu nach dem Lukas-Evangelium.

Der Kurs richtet sich an Sänger*innen, die sich intensiv mit dem eigenen klassischen Solorepertoire beschäftigen wollen. Dabei sind sowohl Profi- als auch Laiensänger*innen willkommen. Durch die aktive Teilnahme und durch das Hospitieren im Unterricht der anderen Teilnehmer*innen profitiert die Stimme doppelt.

Aktive Teilnahme

Aktiv Teilnehmende erhalten insgesamt sechs 25-minütige Unterrichtseinheiten. Die Dozenten arbeiten sowohl einzeln als auch gemeinsam mit den Teilnehmenden an Gesangstechnik und Literatur.

Passive Teilnahme

Passiv Teilnehmende können an allen Einheiten als Zuschauer*in teilnehmen.

Weitere Informationen

Ausführliche Kursbeschreibung

Das Konzert des Bach-Orchesters in der Karnevalszeit hat bereits Tradition. Nach dreijähriger Zwangspause kann es in dieser Spielzeit nun endlich wieder stattfinden: Mit barocken Konzerten und klassischen Sinfonien von Bach, Mozart u.a. verspricht es ein ebenso spannender wie lebendig beschwingter Konzertabend zu werden.

Das Bach-Orchester Siegen wurde 1980 von Ulrich Stötzel zunächst als instrumentaler Partner für die Kantaten-Gottesdienste ins Leben gerufen. Wirkten in dem Kammerorchester zu Beginn ausschließlich ambitionierte Amateure mit, so ließen sich schon bald, insbesondere von der Musik Bachs begeisterte Berufsmusiker für die Orchesterarbeit gewinnen.

Das „Ensemble XVI“ hat sich ganz der Aufführung barocker Kammermusik verschrieben. Die Musiker*innen stammen größtenteils aus dem Siegerland und haben in ihren jungen Jahren bereits umfangreiche internationale Konzert- und Wettbewerbserfahrung sammeln können.

Gemeinsam mit dem Collegium vocale Siegen bringen sie ein Programm zu Gehör, das ganz von der Farbigkeit der Vokal- und Instrumentalmusik des 17. Jahrhunderts geprägt ist. Vor allem die Musik des bedeutendsten deutschen Komponisten des Frühbarock, Heinrich Schütz, steht dabei im Zentrum. In seinen Werken fasziniert die Tiefe des Wort-Ton-Verhältnisses: „Das Unaussprechliche und rational nicht Fassbare gewinnt in seiner Musik Gestalt.“ (Martin Flämig, Kreuzkantor)

„Brannte nicht unser Herz in uns?“ Eine erkenntnisreiche Frage, die sich die beiden Jünger auf dem Weg nach Emmaus stellten: Sie hatten in ihrem Weggefährten den auferstandenen Christus erkannt. Ihre Trauer wich der Hoffnung, ihre trüben Gedanken der Auferstehungsgewissheit. Auch die Bachkantate BWV 6 kreist um diesen Gegensatz von Dunkelheit und Licht.

„Brannte nicht unser Herz in uns?“ Eine erkenntnisreiche Frage, die sich die beiden Jünger auf dem Weg nach Emmaus stellten: Sie hatten in ihrem Weggefährten den auferstandenen Christus erkannt. Ihre Trauer wich der Hoffnung, ihre trüben Gedanken der Auferstehungsgewissheit. Auch die Bachkantate BWV 6 kreist um diesen Gegensatz von Dunkelheit und Licht.

Das musikalische Schaffen Johann Sebastian Bachs nimmt auch in der Lehramtsausbildung im Fach Musik an der Universität Siegen großen Raum ein. Studierende und Lehrende interpretieren Musik des zeitlosen Vorbildes auf verschiedenen Instrumenten.

In Kooperation mit der Universität Siegen

„O Fortuna! Wie der Mond dort oben, so veränderlich bist du!“

Carl Orffs berühmtestes Werk handelt von der Unbeständigkeit des Glücks und der Flüchtigkeit des Lebens. Die Texte in mittellateinischer und mittelhochdeutscher Sprache sind einer Sammlung von Lied- und Dramentexten aus dem 11. und 12. Jahrhundert entnommen.

Die Vertonung der „Carmina Burana“ (dt.: Lieder aus Benediktbeuern) zählt zu den populärsten klassischen Kompositionen und begeistert durch lebendige Rhythmik, raffinierte Schlichtheit und kraftvolle Melodik.

Die Pfingstkantate BWV 172 lag Bach offenbar besonders am Herzen: Das bereits 1714 in Weimar entstandene Werk arbeitete er mehrere Male um und führte es in Leipzig mehrfach auf. Mit den eröffnenden Trompetenfanfaren wird man förmlich in das Pfingstgeschehen hineingezogen. Die Musik lässt die Zuhörenden spürbar erleben, dass Gott dem Menschen nahe sein und sich „die Seelen zu Tempeln bereiten“ will.

Die Pfingstkantate BWV 172 lag Bach offenbar besonders am Herzen: Das bereits 1714 in Weimar entstandene Werk arbeitete er mehrere Male um und führte es in Leipzig mehrfach auf. Mit den eröffnenden Trompetenfanfaren wird man förmlich in das Pfingstgeschehen hineingezogen. Die Musik lässt die Zuhörenden spürbar erleben, dass Gott dem Menschen nahe sein und sich „die Seelen zu Tempeln bereiten“ will.