Veranstaltungsübersicht

VORPROGRAMM DES mARTini-FESTIVALS

Malen als Sprache, die den Betrachterinnen Raum und Möglichkeit bietet, eigene Hoffnungen und Sehnsüchte zu erkennen, das ist Gabriele Heynolds Intention. Beim Entstehungsprozess steht sie im ständigen Dialog mit dem Bild. Ihr Malstil wird von abstrakten Expressionistinnen, dem Informel sowie der Farbfeldmalerei beeinflusst. Als Materialien nutzt sie Leinwände, Acrylfarben, Tuschen und Kreiden. Gabriele Heynold ist eine zeitgenössische Malerin, hat an mehreren Kunstakademien studiert, ist aber gleichzeitig auch Autodidaktin.

Besichtigung der Ausstellung:
AB SONNTAG, 14. AUGUST BIS 10. SEPTEMBER 2022 vor und nach allen Festival-Veranstaltungen sowie während der offenen Kirche (Di-Do von 15-18 Uhr)

VORPROGRAMM DES mARTini-FESTIVALS

Ein literarisch poetischer Streifzug durchs Universum der Farbe zur Eröffnung der Ausstellung „Vom Suchen und Finden“

Während Schauspieler Helge Heynold (Frankfurt a. M.) mit seiner Stimme in lautmalerischer Manier literarische Texte rezitiert, „malt“ Kreiskantor Peter Scholl Klangfarben am Klavier. Zusammen begeben sie sich auf eine außergewöhnliche Reise in die Farbenwelt des Universums, die gut zur aktuellen Ausstellung passt. Zugleich vermitteln sie Wissenswertes über Farben und Sprache.

Mit der festlichen Bachkantate wird nicht nur das erste Siegener mARTini-Festival eröffnet, sondern auch das bereits sanierte Hauptportal feierlich wiedereingeweiht. Der Dank für alle bisherigen Spenden, aber auch die dringende Notwendigkeit weiterer Unterstützung stehen beim offiziellen Festivalauftakt im Vordergrund. Die Kantate hilft dabei, den Blick zu weiten: Dankbarkeit entsteht aus der Erkenntnis, dass nichts im Leben selbstverständlich ist.

Werkeinführung mit Peter Scholl: 10 Uhr

Die Konzertlesung beleuchtet anhand von Textstellen aus Biographien und musikalischen Beträgen die 27 Jahre, die Bach in Leipzig verbracht und gewirkt hat. Zunächst kaum beachtet und finanziell und personell wenig unterstützt, macht sich Bach dennoch nach und nach einen Namen in der Stadt, zunächst als Hofkomponist, später als großzügiger Gastgeber, als (geduldiger?) Lehrer, als herausragender Kantor und nicht zuletzt als liebevoller Vater. Heute gilt er als einer der größten Komponisten der Musikgeschichte.

Vier Musiker*innen der Philharmonie Südwestfalen, die z.T. seit ihrer Kindheit zusammen Musik machen und alle reichlich Orchester- und Bühnenerfahrung mitbringen, eint neben ihrer Leidenschaft zur Musik die Begeisterung für die Freiheit eines Streichquartetts und die für diese Besetzung komponierten Werke. Ignacio Rodriguez (Violine), Yoshie Sato (Violine), Daniel Ibanez (Viola) und Werner Stephan (Cello) präsentieren auf höchstem Niveau ein unterhaltsames und abwechslungsreiches Programm aus verschiedenen Stilrichtungen und Epochen von Mendelssohn bis Queen. Genuss pur!

Zwei Gitarristen – eine Reise!

Werner Hucks und Dominik Jung entführen ihre Zuhörer in die Welt der Gitarrenklänge – vielseitig, ausdrucksstark, facettenreich. Der eine verwebt Eigenkompositionen mit jazzigen und folkloristischen Einflüssen, der andere präsentiert Kompositionen u.a. von Bach und Villa-Lobos. Mal solistisch, mal im Duett begeistern die beiden Musiker mit ihrem herausragenden Können auf sechs Saiten!

Rund um die Martinikirche laden zahlreiche Aktionen und Attraktionen zum Mitmachen und Ausprobieren ein. Neben Spielangeboten wie Dosen-werfen, Kinderschminken, Rollenrutsche und vielem mehr, ist natürlich auch für das leibliche Wohl gesorgt: Bei Waffeln, Würstchen und anderen Leckereien bleibt Zeit zum gegenseitigen Austausch und Klönen.

Das Figurentheater „Marmelock“ aus Hannover ist bekannt für seine originelle und außergewöhnliche Umsetzung von Geschichten. „Eliot und Isabella“ vom Kinderbuchautor Ingo Siegner erzählt mit viel Humor und einfallsreicher Dramaturgie vom Rattenjungen Eliot, der im Ferienzug Richtung Ratzekoog dem Rattenmädchen Isabella begegnet. Gemeinsam erleben sie ein großartiges Abenteuer.

Spielzeit: ca. 50 Minuten

Der expressionistische deutsche Stummfilm „Der Golem“ aus dem Jahr 1920 handelt von einem Rabbi, der mittels eines zum Leben erweckten, künstlichen Menschen aus Lehm drohendes Unheil vom jüdischen Volk abwenden will. Das Duo „Appearuit“ (Lat./Engl. = erscheinen) wurde 2009 von Bernhard Kießig (Bad Camberg) und Andreas Lehmann (Frankfurt a.M.) gegründet. In ihren stilistisch vielfältigen und anspruchsvollen Improvisationen präsentieren sie interessante Erfahrungswelten: Traditionelles trifft auf Modernes, Kirchenmusik auf Jazz, Text auf Musik. Die Kombination von Saxophon und Orgel lässt neue Klangwelten ERSCHEINEN.

Das Trio Esquinas de Nuez (dt. „Nussecken“) aus Darmstadt interpretiert den Tango Argentino auf lockere und leichte Art nach dem Motto: nicht nur hörbar sondern auch tanzbar. Axel Schmitt (Klarinette/Saxophon), Adrii Fesenko (Akkordeon) und Jeremy Fast (Gitarre) spielen den Tango mit Einflüssen aus Jazz, Klezmer und der Musik des Balkans mit viel Raum für Improvisation. Das Tanzpaar Sabine Lanius und Julio Gordillo aus Frankfurt setzt die Musik tänzerisch um und schwebt gekonnt durchs Kirchenschiff.

Bei einem sich anschließenden Schnuppertanzkurs und einer sogenannten „Milonga“ (Tanzveranstaltung) kann jede/r mitmachen!

Das Ensemble des Fachbereichs „Alte Musik“ bestehend aus Lehrkräften und Schülerinnen der Fritz-Busch-Musikschule in Siegen und hat sich der Barockmusik des 17. und 18. Jahrhunderts verschrieben. Die Musikstile dieser Zeit werden mit viel Leichtigkeit und fantasievollem Spielwitz auf Travers- und Blockflöten, auf der Viola da Gamba, dem Cembalo sowie gesanglich von den Musikerinnen präsentiert und interpretiert.

Der Fachbereich Musik der Universität Siegen ist eine tragende Säule der kulturellen Bildung sowie des künstlerischen Nachwuchses der Region. Das Ausbildungsangebot in den zahlreichen Instrumentalfächern erfordert dabei hochqualifizierte Lehrkräfte. Im Lehrendenkonzert präsentieren die Siegener Dozent*innen sich und ihr Instrument der Öffentlichkeit – mal virtuos, mal emotional, mal solistisch und mal im Ensemble – aber immer einzigartig.

Was gibt es Schöneres als gemeinsames Singen? Vom Laien zum Chorsänger, vom Evergreen zum Popsong: Alles ist erlaubt, ja sogar ge- und erwünscht! In ungezwungener Atmosphäre werden Lieblingslieder gesungen von Nena, den Beatles, Andreas Bourani, Helene Fischer u.v.m. – Gänsehautstimmung vorprogrammiert! Begleitet wird das mitsingende Publikum von der Musicalsängerin und Musikpädagogin Conny Sander und Kreiskantor Peter Scholl am Klavier. Die Martinikirche und die Bürgerstiftung laden ein zum gemeinsamen Singen, Lachen und Verweilen!

Ein Flügel und eine Violine. Choräle und Lieder.
Instrumental und improvisiert. Virtuos und von Herzen.

Die international renommierte Solo-Violinistin Anna Dorothea Mutterer und der Pianist Timo Böcking präsentieren bekannte Lieder, Choräle und Melodien, die für viele Menschen über Generationen hinweg Wegbegleiter waren und mit Erinnerungen und Erlebnissen verbunden sind – von Paul Gerhardt bis Dietrich Bonhoeffer, von Johann Sebastian Bach bis John Lennon, von jüdischer Folklore zu schwedischen Hymnen. Mit Flügel und Violine schaffen die beiden Musiker eine stimmungsvolle Atmosphäre.

Im Abschlusskonzert des mARTini-Festivals erklingen zwei imposante, rhythmisch mitreißende und zu Herzen gehende Kompositionen. Die berühmten „Chichester Psalms“ des US-amerikanischen Komponisten und Dirigenten Leonard Bernstein basieren auf hebräischen Psalmtexten, die Bernstein selbst zusammenstellte und die deren liturgischen Charakter unterstreichen. Das Magnificat des beliebten englischen Komponisten John Rutter vertont den Lobgesang der Maria mit Elementen lateinamerikanischer Musik. Mit zahlreichen Percussionsinstrumenten, Streichern, Harfe u.a. fasziniert in beiden Werken eine enorme klangliche Bandbreite.